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Como influye el arte en la salud…

Después de ocho años de trabajos en el ámbito de la Salud Mental, la discapacidad y diversos grupos sociales,  utilizando el teatro como rama artística, acompañado de profesionales de la Salud, estoy en condiciones de afirmar que:

La educación artística, a través del teatro, es un instrumento pedagógico que promueve el desarrollo integral del ser humano, que potencia sus capacidades para la expresión creadora y la acción solidaria, la relación entre el individuo, sus grupos y su pertenencia a la sociedad y  al trabajo en redes. Así como  estructura y forma identidad, también desestructura y abre espacios a lo imaginario y a la fantasía. Abriendo a su vez  nuevos campos de investigación dentro del arte.

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Por eso, los talleres que desarrollé y sigo desarrollando con diversos grupos sociales  tienen como finalidad buscar que los participantes logren un nivel más satisfactorio con su cuerpo, su capacidad artística  y la posibilidad de encontrarse con la creatividad que llevan dentro. “Potenciar lo que tenemos y no lo que nos falta…”.  Siempre trabajo teniendo en cuenta una desensibilización gradual, guiada por un acompañamiento terapéutico y  diversas técnicas de expresión cuidadas, las dinámicas están pensadas para ofrecer oportunidades de practicar conductas que estimulan las diferentes áreas de la inteligencia emocional, buscando que los integrantes del grupo que coordino desarrollen niveles más altos de autorregulación, autoconocimiento, colaboración, respeto, empatía, intentando alcanzar las creencias positivas de cada uno.  Lo planteo como un desafío a su inteligencia y sus emociones, a sus posibilidades de expresión y comunicación. El disfrute está presente, como medio y como resultado de las dinámicas. Tratando a través del teatro lograr una mejor calidad de vida, potenciar la autoestima, la autoconfianza y perder el miedo a expresarse y vincularse con las demás personas. “…Una gran problemática que veo muy presente hoy en día en todos los ámbitos sociales…”

“A través de diferentes manifestaciones artísticas y el teatro, pude observar como   expresamos lo que guardamos en nuestro interior. Nuestros conflictos, miedos, angustias, necesidades, frustraciones, anhelos, sueños… afloran cuando nos dejamos llevar por la obra que estamos representando. En los niños muchas veces se puede observar la proyección de sus problemas en el títere o personaje que abordan, en los adultos la mayoría de las historias están cargadas de sueños a cumplir  o conflictos a resolver, de distintos planos y en otros trabajos que hemos realizado claramente se observa cómo pueden expresar todas esas conductas o emociones que se encontraban reprimidas.  Ej: como ser la conexión con un autista, el trabajo de los vínculos familiares con un niño de ocho años que frente a público a través de una obra teatral,  les dijo a sus papás lo que pensaba de ellos, el trabajo de los rótulos sociales y la cultura patriarcal con hombres de 50 años aproximadamente, donde ellos también cuestionan que antes ser hombre tampoco era fácil por todo lo que se esperaba de ellos,  el trabajo de brisa con mutismo selectivo en el colegio, el trabajo de Martín de siete años que no tenía amigos y logro un lugar de pertenencia en su grupo de teatro, el trabajo de Clara con Alzheimer donde a través de su texto teatral puede recordar su vida, el trabajo de Mika que a través de su monologo pudo en su adolescencia saber que quiere y hacia adonde va, y así muchos ejemplos más…

El mayor valor reside en lo que la persona rescata de su interior, lo que descubre y los cambios que se producen dentro de él…”


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Sostengo que el teatro, posibilita un juego creativo, que ayuda a descubrir nuevas formas de expresión, a liberar tensiones y  reencontrar los potenciales  perdidos y la comunicación. Aunque socialmente no se lo valore de tal manera, en algunos ámbitos Muchas veces me pregunto ¿Qué lugar se le da al arte en la leyes, como ser la de salud mental o discapacidad?, y qué hacemos al respecto?, ¿Qué lugar ocupa en la comunicación, o en la  tercera edad?, ¿Qué importancia le damos al teatro en los procesos creadores de los niños?, ¿Es un área que solo depende de cultura o también de salud? ¿Qué espacio de la cultura?

 

Luciano Gazzero

HOMBRE AL CUADRADO

Hombre al CuadradoHOMBRE AL CUADRADO Hombre al CuadradoSinopsis:  Hombre. Hombre capaz. Hombre capaz de… pensar, sentir,actuar. La norma. ¿Quién está capacitado para definir quién es normal y quién no? Lo diferente. Lo excluido. Nacho (Luciano Gazzero) y Manuel (Jhonny Picossi) transitan por estas cuestiones mientras realizan una investigación para una convención internacional sobre discapacidad e inclusión social, sin sospechar que su labor, cotidiana y rutinaria, los llevará hacia los rincones más oscuros de su propio ser: Un encuentro que invita a descubrir y descubrirse en el otro hasta desentrañar los aspectos más coercitivos y formantes del Hombre como sujeto biológico, psicológico y social: Amor, sexo, capacidades, discapacidades, sueños, miedos, hombres. ¿Quién está capacitado para reconocer sus propias discapacidades? Nacho y Manuel proponen un recorrido introspectivo hacia el interior de cada ser humano para demostrarnos cuan excluidos estamos unos de otros. ¿Cuál es la clave para sobrevivir? Sentir. Sólo eso. Sentir.   Síntesis Argumental: ¿Quién está capacitado para definir quién es un discapacitado? Nacho y Manuel son empleados públicos dedicados a la asistencia social que buscan elaborar una monografía acerca de la discapacidad y la minusvalía, actualizando concepciones que consideran obsoletas para comprender el fenómeno. Para ello establecen un juego discursivo, retórico e histérico acerca de las deficiencias, discapacidades y minusvalías (propias y ajenas), abordando además nociones referidas a la sexualidad, el amor, la discapacidad y las capacidades humanas, como así también la ontología del ser occidental en un contexto social normativo. A través de situaciones oníricas se expresan deseos reprimidos, cosmovisiones y sentimientos de cada personaje, denotando su historia de vida y los aspectos más oscuros de su personalidad. ¿Quién se atreve a dejarse llevar por lo que siente? ¿Quién se arriesga a enfrentar los propios miedos para alcanzar al otro? Hombre2 entiende al amor como un salto a ciegas que depende de un acto de fe: fe en uno mismo, fe en el otro, fe en la humanidad, fe en la posibilidad. Sentir… solo eso, resulta ser la clave para sobrevivir.   Hombre al CuadradoJaqueca Teatro nace comienzo de 2013 con la clara intención de cerrar el año con una obra teatral en cartelera. Las temáticas principales: la discapacidad, la sexualidad y el amor. A partir de entonces, sus fundadores Luciano Gazzero y Jonathan Picossi (Jhonny), pusieron manos a la obra para concebir la dramaturgia, componer los personajes involucrados, desarrollar cuadros impactantes y plagados de signos plurales y significativos, negociar con salas teatrales y producir el espectáculo. El resultado: Hombre2 se estrenó el 4 de octubre de 2013 a las 21 horas en Cocina de Culturas (Avenida Roca 491), dónde presentó 7 funciones de alta emotividad, diversión y reflexión.

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  Hombre2 es el resultado de la ardua labor del grupo, como así también de la preparación profesional e investigación científica de cada integrante en cada una de las temáticas desarrolladas durante la obra. Teniendo en cuenta la experiencia de uno de los integrantes de Jaqueca (grupo teatral) en el trabajo realizado en el ámbito de la Discapacidad y la Salud Mental a través del Arte, y aportando reflexión y conocimiento desde la investigación desarrollada por el grupo para cimentar la dramaturgia, se llega a la idea de la construcción de esta puesta en escena dónde se pretende poner en el eje del análisis teatral el comportamiento social del “hombre” en la actualidad, y los diversos roles que desempeña con sus vínculos y en sus círculos.   Hombre al CuadradoCon un lenguaje cotidiano, técnico al hablar de la discapacidad certificada a nivel salud, filosófico al plantear las nociones generales de la historia y la cultura occidental, “Hombre2” reúne discursos sociales extraídos de la vida diaria, preguntas machistas acerca de la sexualidad, concepciones críticas sobre la religión, la política y los políticos, así como también apreciaciones sobre el amor y el individualismo imperante en la actualidad. Su ambiente es lo cotidiano, su semántica es la ruptura constante con lo natural desde lo natural. Aportar el cambio desde el interior del sistema. Al decir de Leopoldo Marechal, “de todo laberinto se sale por arriba”.

Entender la complejidad que subyace, vive y acompaña el desarrollo del ser humano en las diversas relaciones sociales que entabla con el mundo y consigo mismo; entender al sujeto como ser biológico, psicológico y social, en constate proceso, “siendo” social y singularmente quién es, quién se permite ser, quién puede y quién quiere ser; entendernos para entender al otro y viceversa; jugar… jugar y jugar, expresando a través del arte y el discurso teatral aquello que se esconde dentro de cada actor y espectador en el ritual mágico que representa una puesta en escena; sin lugar a dudas éstas son las bases de nuestra labor como grupo teatral independiente.

Entender la complejidad que subyace, vive y acompaña el desarrollo del ser humano en las diversas relaciones sociales que entabla con el mundo y consigo mismo; entender al sujeto como ser biológico, psicológico y social, en constate proceso, “siendo” social y singularmente quién es, quién se permite ser, quién puede y quién quiere ser; entendernos para entender al otro y viceversa; jugar… jugar y jugar, expresando a través del arte y el discurso teatral aquello que se esconde dentro de cada actor y espectador en el ritual mágico que representa una puesta en escena; sin lugar a dudas éstas son las bases de nuestra labor como grupo teatral independiente.