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BARAHUNDA, IMPOSIBLE DECIR TE AMO

DSC04690La guerra es el inicio de todo vínculo humano, que esencialmente se establece a través del lenguaje, de la necesidad primaria de exteriorizar lo que nos pasa, lo que sentimos y vivimos. De esa violencia tan íntima versa la nueva obra del grupo Jaqueca Teatro

La obra basa su argumento y estética en la doble moral que esconden los famosos cuentos infantiles que han marcado nuestra niñez y que han intentando con sus fábulas moldear nuestras conductas para la vida social. Es decir, desde nuestro propio hogar, nuestra familia, se nos ha transmitido que la violencia es un modo de vida, que el conflicto es motor de vinculación y que los finales felices son posibles pero a costa de mucho sufrimiento. En este caso, tal final supuestamente añorado y altisonante, es apenas el inicio de la Barahúnda (caos, confusión, leonera).

 

La puesta se centra en la violencia inculcada por el vínculo familiar, heredada como la costumbre más instintiva y primaria de supervivencia: La violencia entre madre y padre, de padres a hijos y viceversa, entre hermanos y con el exterior. Barahúnda es el cuento donde las fantasías violentas del espectador quedan satisfechas, lo cual es un fiel reflejo del estado de enfermedad social en el que vivimos. La matriz del relato: la vida que vivimos (con las imposiciones sociales y familiares, y las decisiones personales) y la muerte que no sabemos cuándo ni como nos tumbará, y entonces: ¿Tengo real libertad para decidir o es otra fantasía, otro cuento que me contaron desde chiquito? ¿Somos libres de lo que heredamos? ¿Cómo podemos desprendernos?

En éste caso, uno de los personajes parece hallar respuesta dentro de su particular visión de la realidad: Felipe, con su retraso mental, percibe y narra la historia del encuentro y la muerte de su hermano como un cuento a los que él tanto recurre para vivir su realidad cruda, su conciencia de que para el resto del mundo él es un discapacitado.

Espacio despojado, la luz y la música como apoyatura de climas y tensiones, objetos transformables constantemente, atmósfera intensa y un relato directo y extraño que motiva la atención del espectador y lo golpea sensiblemente, invitándolo a la reflexión, es lo que Jaqueca Teatro propone en “Barahúnda, Imposible decir te Amo”, donde sostienen su poética sobre la discapacidad, la inclusión y el amor con escenas de impacto visual y sensitivo.

JAQUECA TEATRO

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Como influye el arte en la salud…

Después de ocho años de trabajos en el ámbito de la Salud Mental, la discapacidad y diversos grupos sociales,  utilizando el teatro como rama artística, acompañado de profesionales de la Salud, estoy en condiciones de afirmar que:

La educación artística, a través del teatro, es un instrumento pedagógico que promueve el desarrollo integral del ser humano, que potencia sus capacidades para la expresión creadora y la acción solidaria, la relación entre el individuo, sus grupos y su pertenencia a la sociedad y  al trabajo en redes. Así como  estructura y forma identidad, también desestructura y abre espacios a lo imaginario y a la fantasía. Abriendo a su vez  nuevos campos de investigación dentro del arte.

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Por eso, los talleres que desarrollé y sigo desarrollando con diversos grupos sociales  tienen como finalidad buscar que los participantes logren un nivel más satisfactorio con su cuerpo, su capacidad artística  y la posibilidad de encontrarse con la creatividad que llevan dentro. “Potenciar lo que tenemos y no lo que nos falta…”.  Siempre trabajo teniendo en cuenta una desensibilización gradual, guiada por un acompañamiento terapéutico y  diversas técnicas de expresión cuidadas, las dinámicas están pensadas para ofrecer oportunidades de practicar conductas que estimulan las diferentes áreas de la inteligencia emocional, buscando que los integrantes del grupo que coordino desarrollen niveles más altos de autorregulación, autoconocimiento, colaboración, respeto, empatía, intentando alcanzar las creencias positivas de cada uno.  Lo planteo como un desafío a su inteligencia y sus emociones, a sus posibilidades de expresión y comunicación. El disfrute está presente, como medio y como resultado de las dinámicas. Tratando a través del teatro lograr una mejor calidad de vida, potenciar la autoestima, la autoconfianza y perder el miedo a expresarse y vincularse con las demás personas. “…Una gran problemática que veo muy presente hoy en día en todos los ámbitos sociales…”

“A través de diferentes manifestaciones artísticas y el teatro, pude observar como   expresamos lo que guardamos en nuestro interior. Nuestros conflictos, miedos, angustias, necesidades, frustraciones, anhelos, sueños… afloran cuando nos dejamos llevar por la obra que estamos representando. En los niños muchas veces se puede observar la proyección de sus problemas en el títere o personaje que abordan, en los adultos la mayoría de las historias están cargadas de sueños a cumplir  o conflictos a resolver, de distintos planos y en otros trabajos que hemos realizado claramente se observa cómo pueden expresar todas esas conductas o emociones que se encontraban reprimidas.  Ej: como ser la conexión con un autista, el trabajo de los vínculos familiares con un niño de ocho años que frente a público a través de una obra teatral,  les dijo a sus papás lo que pensaba de ellos, el trabajo de los rótulos sociales y la cultura patriarcal con hombres de 50 años aproximadamente, donde ellos también cuestionan que antes ser hombre tampoco era fácil por todo lo que se esperaba de ellos,  el trabajo de brisa con mutismo selectivo en el colegio, el trabajo de Martín de siete años que no tenía amigos y logro un lugar de pertenencia en su grupo de teatro, el trabajo de Clara con Alzheimer donde a través de su texto teatral puede recordar su vida, el trabajo de Mika que a través de su monologo pudo en su adolescencia saber que quiere y hacia adonde va, y así muchos ejemplos más…

El mayor valor reside en lo que la persona rescata de su interior, lo que descubre y los cambios que se producen dentro de él…”


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Sostengo que el teatro, posibilita un juego creativo, que ayuda a descubrir nuevas formas de expresión, a liberar tensiones y  reencontrar los potenciales  perdidos y la comunicación. Aunque socialmente no se lo valore de tal manera, en algunos ámbitos Muchas veces me pregunto ¿Qué lugar se le da al arte en la leyes, como ser la de salud mental o discapacidad?, y qué hacemos al respecto?, ¿Qué lugar ocupa en la comunicación, o en la  tercera edad?, ¿Qué importancia le damos al teatro en los procesos creadores de los niños?, ¿Es un área que solo depende de cultura o también de salud? ¿Qué espacio de la cultura?

 

Luciano Gazzero

Función a a Beneficio

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JAQUECA TEATRO LOS INVITA:

A una Función de #HombrealCuadrado en el Museo Municipal Ricardo Pedroni (Av. San Martín al 100) en LA CALERA, apoyados por la Municipalidad de La Calera y A BENEFICIO de la Fundación AYSAND.

ATENCIÓN: El costo de la entrada? Útiles escolares a donación.

Los esperamos éste Sábado 9 de Agosto a las 21 horas para disfrutar de una función maravillosa!!!

#HombrealCuadrado es una obra producida por Jaqueca Teatro que cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro – Discapacidad, Sexualidad, Amor, Hombre… ¿Qué es ser hombre? ¿Quién está capacitado para ser uno mismo y sentir en consecuencia? No te lo pierdas! Más información enwww.jaquecateatro.com

HOMBRE AL CUADRADO… VOLVEMOS CON TODO!!!

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Nacho y su coprolalia… siempre dando la nota…

NUEVAS FUNCIONES! VUELVE #HombrealCuadrado

Jueves 31 de Julio, Viernes 1 y Sábado 2 de Agosto, 21 hs. en Cubo Azul de la UNC (Calle Filloy, Ciudad Universitaria, al lado del Comedor Universitario)

Una obra producida por Jaqueca Teatroque cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro – Discapacidad, Sexualidad, Amor, Hombre… ¿Qué es ser hombre? ¿Quién está capacitado para ser uno mismo y sentir en consecuencia? No te lo pierdas! Más información en www.jaquecateatro.com

Síntesis Argumental: ¿Quién está capacitado para definir quién es un discapacitado? Nacho y Manuel son empleados públicos dedicados a la asistencia social que buscan elaborar una monografía acerca de la discapacidad y la minusvalía, actualizando concepciones que consideran obsoletas para comprender el fenómeno. Para ello establecen un juego discursivo, retórico e histérico acerca de las deficiencias, discapacidades y minusvalías (propias y ajenas), abordando además nociones referidas a la sexualidad, el amor, la discapacidad y las capacidades humanas, como así también la ontología del ser occidental en un contexto social normativo. A través de situaciones oníricas se expresan deseos reprimidos, cosmovisiones y sentimientos de cada personaje, denotando su historia de vida y los aspectos más oscuros de su personalidad. ¿Quién se atreve a dejarse llevar por lo que siente? ¿Quién se arriesga a enfrentar los propios miedos para alcanzar al otro? “Hombre al Cuadrado” entiende al amor como un salto a ciegas que depende de un acto de fe: fe en uno mismo, fe en el otro, fe en la humanidad, fe en la posibilidad. Sentir… solo eso, resulta ser la clave para sobrevivir

La historia de Cristina…

Cristina era una integrante del taller de 55 años residente de una de las fundaciones en las quelogo-XVs. trabaje, de Cba., ella decía tener 14 años, y jugaba con muñecas, como también cuidaba de sus compañeros .

En sus discursos, dentro del taller de teatro, no solo tenia la capacidad de proyectar sus vínculos, formulándolos a través de historias dramáticas llena de tintes de todos los colores, si no que también expresaba he ilustraba con sus palabra la maravillosa fiesta de sus quince años. En sus cuentos y representaciones siempre había una princesa que vivía con sus hermanos, porque sus padres la habían abandonado. Este personaje lo desarrollo y trabajo durante años.

Juntos a sus compañeros empezamos a construir una obra de teatro para representar en primavera, la misma estaba compuesta por payasos, animales, bailarines y mucha fiesta, el desenlace de la historia era “la gran fiesta en el circo”. Todas las improvisaciones y construcciones colectivas que poníamos en juego eran autenticas historias que inventábamos en grupo según lo que cada integrante quería expresas, jugar, actuar, ser.

Cristina teniendo en cuenta  esta construcción colectiva “la gran fiesta en el circo” decide ser ella la princesa anfitriona que recibía en su casa a todos los personajes para festejar la primavera.Y si bien no hubo torta ni regalos de quinceañera, si hubo un vestido acampanado que ella eligió como vestuario, una corona de princesa y mucho maquillaje lleno de brillo. “por momentos siento que este es mi gran sueño, es como si yo fuera a cumplir los quince, que casualidad que actúe de princesa que baila…” decía Cristina.

De repente llego el gran día, los dos focos de luces con papel crepe de colores estaban preparados, la escenografia estaba lista y los actores ya estaban listo para salir a escena, es importante aclarar que el eterno ensayo de los actores duro meses de mucho trabajo, teniendo en cuenta que cada uno tenia un tiempo y un espacio lúdico, para desarrollar sus objetivo.

El texto teatral creado por los mismos integrantes era un tanto absurdo, el objetivo era festejar, exponiendo las diversas capacidades que enriquecían a este grupo.

El publico toma asiento, y empieza la gran función, aparecen los payasos en escena, aparece la bruja cenicienta, aparecen los perros y los gatos malabaristas y muchos personajes sumamente creativos y oníricos.

La anfitriona de la fiesta estaba lista y de repente… (con una movida música de Floricienta elegida por Cristina) entra “ella” María la durmiente (nombre del personaje elegido por Cristina) de la mano que su hermano (que también vivía en la misma fundación) y era el  dueño del circo (según el personaje escogido por el), la gran anfitriona de la fiesta asía su llegada y bailada el vals con el dueño del circo dando comienzo a esta excelente performance, mientras los payasos hacían acrobacia.

“En el desenlace de la obra se podía percibir notoriamente mucho de los valores humanos que hoy claramente educarían a toda una comunidad, de los cuales he aprendido mucho…”

La obra llega a su final y el público aplaude de pie, consiguiendo un reconocimiento de los actores, de todo el trabajo que veníamos desarrollando, el talento, autoestima y la autoeficacia de cada uno de ellos entre otras cosas.

A la semana siguiente llego a la fundación para dar el taller de teatro como de costumbre y cuando la llamo a Cristina para participar del taller, la mima me responde, “profe soy una señora de  mayor de 55 años, pero voy a ir a jugar igual…” sorprendido por su innovadora respuesta a ese dejavu constante de su edad y toda su adolescencia, le pregunto que personaje va a desarrollar en esta nueva obra que vamos armar y la misma me propone empezar a trabajar el personaje de una señora mayor que les cuenta a la gente historias de su vida….

Lucinao Gazzero

“Lo que no comprendemos de lo que sabemos” Veladuras en la relación Realidad – Ficción

A dos años de esta maravillosa experiencia, aun sigo viendo mucho teatro en la calle…

La vida esta compuestas de teatro y Puestas en escenas cotidianas…

 

 

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“Lo que no comprendemos de lo que sabemos”

 

Una novia, sin haberse dado la oportunidad de pensar, dejó que las circunstancias dirigiesen los acontecimientos. El temor se apoderó de ella y estando casi lista, con el vestido puesto, escapó de la casa sin que nadie se enterara. Huyó a la ciudad con la necesidad de un lugar en el cual detenerse y pensar. Indecisa ante el ingreso de bares y restoranes dado la vestimenta que llevaba puesta, tomó coraje e ingresó a uno de ellos. Se ubicó en una mesa y le pidió al un mozo un vaso de agua. Se sentía deprimida y con mucho miedo.

Por el lado del novio, también se hallaba en los preparativos de los últimos detalles antes del casamiento. Sólo que él sí estaba convencido de lo que deseaba. Él se anhelaba casarse, entrelazar su vida con la mujer a la que amaba, sin que los prejuicios y miedos opacaran su juicio.

Es entonces cuando se entera de que su prometida ha huido… Sale a buscarla con uno de sus amigos en el auto de la ceremonia.

 

En algún lugar de la ciudad de Córdoba…

Viernes o sábado533990_557792250913291_1464281143_n (1)

20:00 hs. Reunión de Actores:

  • Maquillaje y vestuario.
  • Decoración el auto.
  • Ejercicios de relajación y concentración, y motivación.

 

21:45 hs. Estando en el vehículo (auto de los novios), estacionar a media cuadra del lugar.

 

22:00 hs. (Aproximadamente) Ya ubicados los cómplices en sus respectivas mesas, en unos de los bares de la ciudad,  mediante un  llamado telefónico se le da el “ok” a la novia.

  • La novia, minutos después ingresa al lugar e realiza su performance.

 

22:15 hs. (Aproximadamente) Se le da el “ok” al novio.

  • El chofer y el novio se dirigen al lugar.
  • El novio ingresa a realizar su performance mientras el auto con balizas puestas aguarda en la calle.

 

22:30 hs. (Aproximadamente) Salen los novios del bar, ingresan al vehículo y se retiran, para nunca volver.

 

 

“Con una sensación de taquicardia, adrenalina y sudor, el documento en el bolsillo por si nos agarraba la policía, vivir la experiencia como actor de tener que superar las barreras de la cotidianeidad fue reconfortante en este proceso de aprendizaje  Entrelazar las emociones del personaje y la de los “espectactores” que inconscientemente se transformaron en los protagonistas del evento, generando el conflicto central de la situación, proyectando sus experiencias personales y juzgando la actitud de los personajes.

 

Recuerdo que lo mas sorprendente fue en una de las tantas intervenciones en un bar del centro. Cuando apenas llegué (buscando a la novia, según lo guionado) me agarró de los hombros un chino y me dijo eufóricamente “¡Novia, novia, vestido blanco, novia! Ahí dentro llora…”. Al entrar, el mozo se abalanzó sobre mí: “¿La buscas a ella? Te entiendo (con expresión de lo siento mucho), tranquilizate, yo te voy a llevar donde ella está…pero vos tranquilo”. Al verla rodeada de señoras de diversas edades  llorando junto a ella, hasta algunas de rodillas, le pedí que solo me cuente lo que había pasado… En ese momento todo el bar quedó en silencio, sólo se escuchaba el partido de Argentina y Paraguay de fondo, los de la heladería de la esquina estaban en la ventana, junto con la gente de la parada del colectivo, expectantes, esperando ver que pasaba…   cuando de repente una señora mayor agarrando de la mano a “la  novia” le dijo mientras lloraba junto a  ella, “si el esta acá es porque te ama, ándate con él, no lo pienses…” mientras que a mis espaldas simultáneamente se escuchaba murmullado “te dije que era el novio, me di cuenta por el arreglo floral en su bolsillo”, “raro que no la puteo”, “yo la hubiese puteado”, “estará embarazada”, “no, no lo quiere, se le nota de acá a la legua” , “el debe esta transpirando bulucas, esta quedando como un boludo”, “nooooooooo él la ama”… En ese momento empezó a correr una gran adrenalina sobre mi cuerpo, todos los sentidos se agudizaron, era muy extraño estar conectado con mi compañera de trabajo y con todo el entorno a su vez. De repente lancé un vistazo panorámico hasta interrumpido por el acercamiento de un hombre, quizás buscando romper la atmosfera, con actitud canchera: “flaco no…” y automáticamente prorrumpió una señora en un tono de voz alto: “Vos no te metas, nadie te llamó, si viniste a ver el partido volvete a tu lugar…” hasta el día de hoy estamos con la duda de si era su mujer o una persona ajena a él, yo solo pensé que me vendría a chicanear o a querer mostrarse frente a este grupo de sensibles mujeres. Frente a esta situación, se acercó una señora de 60 años  aproximadamente, miró a Clarisa, la novia, y le dijo: “Que nada te detenga, si estas asustada pensalo, pero este bombón te ama…” en ese momento en medio de una sensación de risa interna, ternura y conmoción por ver como la gente se prendía en esta historia ficticia que parecía muy real, aproveché la ocasión para declararle mi amor a la actriz y pedirle que juntos lo pensemos… ella me miró y llorando me abrazó,  le bese dulcemente la frente. Una de las señoras lloraba y otra suspiraba, y… se siente de un costado… “andate con el no lo pienses”.

Suavemente nos retiramos del lugar, mientras algunos se reían y otros aplaudían, nos subimos al auto que estaba obstruyendo la parada del colectivo y nos retiramos. Una cuadra después empezamos a gritar de alegría, histeria, energía, emoción, por lo que se había logrado y descargando ese eterno silencio que duró 10 minutos en tiempo reales, pero horas en tiempos ficticios. Nunca volvimos.

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Nuestros compañeros espías comentaron que se empezaron armar millones de hipótesis al respecto, el escenario era: mujeres sentadas en unas mesas pidiendo un café, los mozos contando que había pasado según su versión,  mientras algunos hombres dialogaban al respecto y otros miraban el partido.”… (Luciano gazzero)

 

 

 

 

La conexión del arte!!!

Apenas empecé a trabajar sobre el teatro en una fundación  para personas con discapacidad, al ver tanta variedad de conductas, comportamientos y talentos, me di cuenta de la importancia de jugar y aprender a dejarse llevar para construir a través del arte.

El caso de “la eterna espera” tiene que ver con una niña de 7 años que participaba en forma grupal en el taller. En ese momento sólo miraba la pared, desplazando simples movimientos corporales, totalmente desconectada
del trabajo que intentábamos hacer en grupo.

 

Nunca me importó la discapacidad y enfermedad que ella tenía, sólo me interesaba trabajar sobre sus conductas y su insistencia de permanecer en este grupo, realizando su actividad de manera individual.

Charlando con una de las profesoras de la fundación me comentó que Erika era autista, autista profunda. Traté de no leer mucho al respecto, soy un convencido de que cuando uno lee las dificultades que se presentan ante una deficiencia o discapacidad, se bloquea para trabajar he innovar en el proceso a desarrollar con un ser humano. Sí tengo un lema que consiste en “riesgos cero”, es decir, cuidar y no exigir más de lo que el otro, el grupo y yo podamos dar, trabajando en equipo.

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PLURIVALENTE…

Taller de teatro semanal,  para jóvenes y adultos con diversas capacidades.

Este taller  tiene como finalidad que los participantes logren un nivel más satisfactorio   con  su cuerpo, su capacidad artística  y la posibilidad de encontrarse con su propia creatividad. Es un desafío a su inteligencia y sus emociones, a sus posibilidades de expresión y comunicación artística. Para ello se usan técnicas teatrales amigables y ajustadas a las capacidades del grupo. También, el disfrute está presente, como medio y como resultado de las dinámicas. A su vez, los contenidos son improvisados por los participantes, aludiendo a su vida cotidiana, sus intereses y sus gustos personales.

PLURIVALENTE 2014

 

Es gratificante poder empezar después de tanto tiempo de trabajo y tanta publicidad realizada con el taller, hoy somos 6, esperamos ser más. Me siento muy satisfecho de las personas que apoyan este proyecto, de las personas que nos acompañan y de todos aquellos que seguimos trabajando en redes para lograr una mayor inclusión e integración.

Los otros días en un programa de radio, mientras me entrevistaban sobre el arte como una herramienta alternativa para trabajar lo saludable de las personas, me preguntaron en relación a la discapacidad “¿Qué es la inclusión e integración?”… Y me fue dificilimo responder, ¿porque? la teoría es fácil, pero en la práctica creo que aun estamos muy lejos.

Llevo trabajando con discapacidad varios años, tanto en lo público como en lo privado, con esta experiencia del taller Plurivalente intente buscar un camino diferente, que según mis principios y criterios, harían a la inclusión e integración, vale aclarar que aun sigo en la búsqueda….

Me pregunto tenemos conciencia de lo que es la inclusión en práctica? Y no lo digo solo por la discapacidad…